শিল্প ও পর্যটন: চিত্রগুলি কীভাবে আমাদের ব্যবহার করে

1. শিল্পের কাজ এবং এর দর্শকের মধ্যে সর্বদা একটি সংলাপ প্রতিষ্ঠিত হয়।
2. দর্শকদের এমন সীমানা পেরিয়ে গেছে যা আমাদের বিশ্বকে চিত্রকের চেয়ে পৃথক করে।
3. চিত্র এবং দৃষ্টিনন্দন সম্পর্কের মধ্যে প্রেমমূলক এবং দ্ব্যর্থক মাত্রা অবশেষে প্রকাশিত হয়।

---

ইতালীয় অঞ্চলের বেশিরভাগ জাদুঘর পুনরায় খোলার ফলে শিল্প ও পর্যটন ফিরিয়ে আনা COVID-19 মহামারীটির দীর্ঘ ও অস্থির সময়ে এখনও অগ্রগতিতে চলছে আলোক ও আশার এক ঝলক। ইতালীয় এবং বিদেশী শিল্প প্রেমীদের যারা ন্যূনতম এবং আধ্যাত্মিক স্বস্তির জন্য এই সুযোগটি যারা কয়েক মাস ধরে বাধ্য হয়ে তাদের হারিয়ে যাওয়া স্বাধীনতার একটি অংশ ফিরে পাওয়ার স্বপ্ন দেখেছিল।

শিল্প প্রাণ ফিরিয়ে দেয়, এবং মিশেল ডি মন্টি দ্বারা সজ্জিত বারবেরিনি কর্সিনি ন্যাশনাল গ্যালারীগুলির প্রদর্শনীতে এটি প্রদর্শিত হয়েছিল "চিত্রগুলি কীভাবে আমাদের ব্যবহার করে" এর আকর্ষনীয় আবেদন দ্বারা আকৃষ্ট দর্শকদের প্রবাহ - এটি ষোড়শ থেকে আঠারো শতকের মধ্যবর্তী চিত্রকর্মের 25 টি মাস্টারপিসগুলিতে একটি ছদ্মবেশী an ।

জাদুঘরটির পরিচালক ফ্লামিনিয়া গেনারি সান্টোরি বলেছেন, “প্রদর্শনীটি মূল্যবান অবদানের সাথে সংগ্রহের কাজগুলির জ্ঞানকে আরও গভীর করে, গ্যালারীগুলির দ্বারা পরিচালিত মূল ভূমিকাটিকে আরও দৃ strengthening় করার লক্ষ্যে অন্য জাদুঘরগুলির সাথে এক্সচেঞ্জের নীতিকে আরও বাড়িয়ে তোলে [জাতীয়] জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পর্যায়ে। "

জাতীয় গ্যালারী সংগ্রহ থেকে কিছু কাজ হ'ল লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারী, মাদ্রিদের প্রডো মিউজিয়াম, আমস্টারডামের রিজমসিয়াম, ওয়ারশায় রয়েল ক্যাসল, নেপলসের ডি কপোডিমন্টে, উফিজি গ্যালারী সহ গুরুত্বপূর্ণ জাদুঘরগুলির loansণ are ফ্লোরেন্স, এবং তুরিনের সাওয়য় গ্যালারী।

২৫ টি মাস্টারপিসের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত এমন একটি চিত্রের মধ্যে প্রদর্শনীর লক্ষ্য রয়েছে যে চিত্রকর্মে বিশদভাবে বর্ণনা করার সাথে সাথে শিল্পের কাজ এবং দর্শকের মধ্যে সর্বদা প্রতিষ্ঠিত সেই স্বচ্ছ কথোপকথনের রূপগুলি অন্বেষণ করা।

যদি শিল্পকে সর্বদা দর্শকদের উদ্দেশ্যে সম্বোধন করা হয়, তবে এই আবেদনটি কখনই সাধারণ চেহারার মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকে না তবে আরও সক্রিয় অংশগ্রহণ এবং সহযোগিতা প্রয়োজন।

প্রাদো যাদুঘর, "ইল মন্ডো নোভো" থেকে জিয়ানোমেনিকো টাইপোলোর মাস্টারপিসের প্রদর্শনীর সাথে প্রদর্শনীর মূল থিমটির এক বর্ণনামূলক পরিচয়ের পরে প্রদর্শনীটি 5 টি ভাগে বিভক্ত করা হয়েছে।

প্রথম সেক্টরে, "দ্বার," উইন্ডো, ফ্রেম এবং পর্দা আমাদের সীমান্তটি অতিক্রম করার জন্য আমন্ত্রণ জানায় যা আমাদের বিশ্বকে চিত্রকের থেকে পৃথক করে; যেমনটি হ'ল রেমব্র্যান্ডের আকর্ষণীয় "গার্ল ইন এ ফ্রেমে", ওয়ার্সার রয়েল ক্যাসেল থেকে আগত যা মনে হয় যে চিত্রটির বাইরে আমাদের অপেক্ষা করছে।

এই স্পষ্ট আমন্ত্রণটি পরবর্তী অংশে "আপিল" - এ স্পষ্ট হয়ে উঠেছে যেখানে কবি জিওভান বাটিস্তা ক্যাসেলির "সোফোনিস্বা অ্যাঙ্গুইসোলা", গুরাসিনো দ্বারা "ভেনাস, মঙ্গল এবং প্রেম" বা "লা ক্যারিটি" (দাতব্য) চরিত্রে কাজ করা হয়েছে ) বার্তোলোমিও শিডোনি দ্বারা দর্শকদের কাছে প্রকাশ্যে সম্বোধন করা হবে এবং আপনার মনোযোগের দাবি করুন।

2 কেন্দ্রীয় বিভাগে, "দ্য ইনসিড্রিট" এবং "সহযোগী", পর্যবেক্ষকের জড়িত হওয়া আরও সূক্ষ্ম, মোহনীয়, গোপনীয় এবং এমনকি বিব্রতকর হয়ে ওঠে। দর্শককে তিনি যা দেখেন তার বিষয়ে অবস্থান নিতে ডাকা হয় এবং কোন কোন ক্ষেত্রে তাকে দেখতেও দেওয়া উচিত নয়, যেমন সায়মন ভুয়েটের "শুভকামনা", জোহান লিসের প্রলোভনমূলক "জুডিথ এবং হলফার্নেস" বা "নোহের মাতাল" লিখেছেন আন্ড্রেয়া সাচ্চি।

প্রদর্শনীটি "ভয়েউর" এর প্রতি উত্সর্গীকৃত বিভাগের সাথে সমাপ্ত হয়েছে যেখানে চিত্র এবং দৃষ্টির মধ্যকার সম্পর্কের শৈল্পিক এবং দ্ব্যর্থক মাত্রা অবশেষে প্রকাশিত হয়েছে। “ল্যাভিনিয়া ফন্টানা,” ভ্যান ডের নীর বা সুবেলিরাসের চিত্রগুলিতে ভাইয়র কেবল তাঁর কথিত আকাঙ্ক্ষাকেই দেখেননি, তবে তাঁর চেহারার অভিনয়টি আবিষ্কার করেছেন, তিনি পুরোপুরি দর্শক ছিলেন।

এখানে মারধর করা করোনভাইরাস এবং শিল্প, ভ্রমণ এবং নিজেকে আবার জীবিত করে তোলা।

টুইটারে